「臺灣國際陶藝雙年展」為新北市立鶯歌陶瓷博物館每兩年舉辦一次的展覽盛事，於2004年首次開辦，獲得國內外藝術界高度的參與及迴響。2016臺灣國際陶藝雙年展歷經數年的籌備，承蒙國際評審團的參與，秉持專業性與公平性，展現陶藝在藝術、美學與材質的無限可能與完美結合。

本屆競賽以「陶觀」為主題，以鼓勵當代陶藝創作的精神，廣納陶藝萬象、強調陶藝創作本位為主軸，表現臺灣陶藝創作豐沛多樣及重視陶本質之特色，亦在國際陶藝界為臺灣陶藝發聲。陶藝創作大多慣於直接透過陶土傳遞創作理念，材質摸索與掌握的能力更是作品整體發展的重要關鍵，也是呈現陶瓷自身的魅力與創作理念的要件。考量陶藝多元與擴大參與等因素，本屆特別增加首獎與金獎各一名，同時為得獎者舉辦個展及提供駐村機會，突顯此一國際陶藝競賽的創作精神。

2016臺灣國際陶藝雙年展競賽橫跨全球48個國家、達369件作品，風格特殊、多樣，呈現全球陶藝之演變與觀點。入選的作品皆十分優秀，其中，以土素材為基點為創作思考的作品《土》，顛覆傳統思維，土與釉之間的表現力與依附關係耐人尋味。而《懷舊15 TWT-02》則是利用臺灣土及未經窯燒的屋瓦巧妙搭配，加入玻璃元素，表現陶土與異材質之間的協調與彈性，蘊含歷史及現代的對話。此兩件作品獲評審一致認同，選評為首獎。此外，《人生終站系列》作品，藝術家透過雕塑人體形態，利用強烈且具張力的表現手法，在三度空間建構出熟悉的視覺意象，將其豐富情感訴諸於陶藝表現，賦予觀者無限的想像空間，令人印象深刻。

陶藝定義隨著環境、社會及時代的更迭而有所變革，陶藝的創作形式與表現也逐漸多樣化。在面對全球當代陶藝脈動與趨勢，多媒材運用在當代藝術界的盛行，包含陶藝也受到影響，而陶藝原有的特質及價值是否因此削弱，值得深思。

陶博館因每屆陶藝雙年展之效益累積，除了與國際陶藝持續接軌，充實博物館展覽與典藏的豐富，我們期盼藉此引介全球陶藝思潮，展現臺灣與國際藝術潮流及創作能量，讓展覽空間不僅是作品匯集場所，亦是創作精神辯證與交流之國際平臺。

從來自世界全球的369件國際陶藝作品初審過程中，我猛然發現這等於走了三趟國際陶藝知性之旅。第一趟走馬看花，第二趟比第一趟深入了解許多，把作品歸納為三個等級，給予2、3、4三種分數。到了遊走第三趟時，則開始做一次深度的陶藝審查之旅，將四級分的作品一個個詳加品味，並做出4與5的分野。以我過去參與競賽評審的經驗告訴我，不論國內外的陶藝家，多以年輕陶藝家居多。年輕藝術家的作品特色，以造形創意理念為表現重點，其技巧運用亦佳。至於媒材運用則有待努力。

展覽的用意在於展出作品，讓參觀者從欣賞作品之美，得到心靈交會的效果，而且在參觀作品時學到作者精彩的創意巧思與技法。這次從國際參賽的300多件作品中選出119件展出坯體，每件作品的展出，各有其特色與美感。其中有2件作品我特別將它的創意巧思提出推介。

《颪》這件作品是以兩個坯體靠近並列，施以流動性的釉作為連結橋樑。流動性的釉分別掛在兩個坯體上，當釉熔融呈液體狀時自然向下流動，部分釉料最後累積停留在兩件作品之間，使連結的兩件坯體合而為一

《土》這件作品幾乎完全以釉為主體單獨呈現，似乎不需要土坯來支撐其形。其實它還是以土坯為容器支撐，而在坯與釉之間灑上耐高溫粉狀原料做為隔離作用、以釉為主體的作品。在冷卻之後，便自然脫離固定的容器支撐物，成為單獨以釉為形體。這件作品的創意，在思維上已經超越傳統，非常值得陶藝創作者參考學習。

我們站在20與21世紀交替的世代，擁有非常多以往世代所沒有的創作優勢。因此，我們預計本世紀將有更多的精彩作品出現。這些精彩作品目前已經反映在造型創意理念和技巧運用上，至於這個世代，還有其他優勢是以前世代所沒有的，還沒有完全被藝術家善加發揮。比如電窯、瓦斯窯的燒陶設備與還原燒的精密儀器、可用塞格式算出的精準原料成份、精準操控氧化燒與還原燒的精密儀器，還有燒成溫度更寬廣的陶藝新材料等。這些優渥的陶藝創作條件，有待陶藝家們善加發揮，相信未來可以創造出更精彩的陶藝佳作。

陶之所以為陶

我具有當代複合媒材創作、空間裝置和策展的多重經驗。身為非陶藝創作的評審委員，我必須先釐清自身在這個深具傳統和技藝專業判斷的任務上所能提供的貢獻，同時也引起了我對工藝在當代發展的關注：傳統技藝在當代社會、生活或美學的價值為何？其實它是個需要持續被提出、而且沒有定論的問題。這個問題只有在創作者的實踐中，讓我們洞悉或驚喜它的潛能和存在的價值。從這個角度來看，能夠突破傳統技藝限制、在當代生活中帶來驚訝與省思，使我們知其為陶藝卻無法用陶藝作界定的，就是好作品。

評審和議制與推薦獎的多元價值
這場評審採取一種非經評審標準協商的共識決，而是各自表述、以票數取勝的和議制。從評審委員的角色差異就能洞見獎項設立的精神是在於「多元取樣」的方式；例如，有國內外、美亞洲、學界、創作者、產業界、美術館專業人士的組合，假設評委們能在各自不同的領域價值觀中，共構出一個多元拼盤的得獎者圖像。當然，事實上，越是到評審後階段，越無法貫徹這樣的想像，因為獎項的產出，終究需要理性的論述和辯證的過程；委員們的意見交織與交流，讓我們重新見證陶藝突破與再生的火花，而非僅是差異「樣本」的並置，我認為這是這場評審對每位參與者的最大收獲。此 外，主辦單位在最後階段安排了一種專家「賞味」的人性溫度，「評審推薦獎」直接揭露了評審委員個人的品味底蘊或概念基礎，有人浪漫、有人嘲諷、有人思辯、有人戲謔、有人重技、也有人愛趣味。雖然獎項刻意維持送審者、評審皆不記名的合議制度，但是「推薦獎」的逆向操作方式，對照著獎項的集體決議，才真正揭示另一種關於多元價值實踐的當代部署。

傳統與歷史所鋪陳的創造底蘊
陶與生活有密不可分的關係；遠從初民文化、近至當代生活，陶作為器物的功能性和作為美學的物件，永遠是陶藝創作的兩極光譜。這場競獎過程，來自不同區域和文化，卻回應著某些仿若具有共識的議題。有關於土質的啟發與對抗、釉與表層的喧嚷、器物與雕塑的掙扎、似陶與非陶的詭辯，有關於造型與結構的抗衡、簡單姿態與極度繁複的對比；有些極盡細緻之能事，和近乎著魔的工技；有些尋求時間的見證，也有些以令人驚訝的方式向空間延展與擴張。然而手塑成型與拉坯仍然是基本的技術法則，讓陶板、灌漿塑模和材質蒙太奇的作法，擺盪著陶的性質。當代數位科技的助長與取 代似乎是一項無法規避的現實，但卻不見得能真正有效撫慰技藝突破的焦慮。最終，仿真的失敗與象徵的陳腔濫調，始終是與傳統技藝相關的藝術獎項面對當代議題的陷阱；缺乏了歷史觀照的媒材強迫，忽視文化語境的問題意識，陶將不再是陶。

《內在‧漫遊2》是一件樸實、古拙、手捏成形、彷若具有初民傳奇的陶塑作品。我推薦它是因為初見它的沒有企圖心、它的隨遇而安、它的純真童趣、它的不假修飾。但是同時，它又是如此的矯飾造作、充滿姿態，令人懷想起超現實、如夢ㄧ般的曲線，文人墨韻一般的暈染層次，彷若器皿用物卻無用、實似山水盆景卻無生，只是凝止凍結的宇宙、 抽除時間的泥漿流動。

我不是陶藝創作者，但它讓我興起捏陶的衝動，一種有關陶質的氣味和捏塑動作的直覺本性，一種泥土媒介的謙遜、敘事題材的優雅，以及映照自然的形體。當下具足、卻又稍縱即逝。

「2016臺灣國際陶藝雙年展」帶著召喚對陶藝懷抱滿腔熱情的靈魂的宗旨，網羅世界各地投身傳統茶具、設計類餐具、概念性器皿、大小規模人物造型、空間裝置及紀念性雕塑的藝術家，跨越流派風格，在創作理念上表達廣泛的人文主義與社會／政治／文化境況的哲學問題。藝術家們普遍認為，描繪或表現人類境況的創作──（自）傳記式或更廣泛的敘事式，能夠成為變革的媒介與介入的力量。某些藝術家藉由個人意見或經驗來吸引志同道合的人。某些敘事性作品天真、綜合地運用素材來去除圖像並放置於現實之中。此作法或許是為了回應頗具名望之藝術家（非陶藝家）在近期當 代作品大量運用陶瓷素材的現象。在這種情況下，陶瓷素材操作本身有時比圖像的表達性更為強烈（或與圖像的表達性恰恰相反）。正如某些作品會被形容為策略性或情境性地 「去技能化」，好些提交參賽作品花枝招展地展現對材質的精湛技藝，亦同樣昭然若揭。因此，我們同時看見運用高度精細的物質過程來表現某種人類意志，以及採用單純從主要地質棲息地移出的原始狀態媒材來訴說人性與意志的故事。得獎作品中的具象雕塑鮮少追求寫實主義，反而更多運用表現主義或過去使用的敘事策略，如木偶／玩偶或諷刺漫畫，此手法可能是在回應妥協的當代意象或當代網絡連結／分 散。提交參賽的作品全部或主要運用陶質材質操作，遠高於徵件內容的陶瓷媒材要求，這在如此廣泛徵件的情況下不常見。

本屆雙年展評審團在嚴格審視參賽作品的媒材與時間、文化及內涵的交會之後，評選出首獎與金獎共四件作品。催生創作的議題，將社會政治批判的基礎，嵌入時而令人畏懼的內容，然而幾乎也都包含了輕鬆詼諧的時刻。《懷舊15 TWT-02》以雕塑的方式操作物件／人工製品，堅持從考古的角度研讀、從文化的角度評論。緻密塊體以未經窯燒的臺灣屋瓦熔合而成，不僅掩飾遮風避雨之處的體積，亦阻止任何想像的衝動。作品名稱中的縮寫TWT倒是提供了些解脫。《土》運用隨時間而變化的各種現象，來區分陶土結構與黏質表面，這種抽象概念觸及媒材神秘的技術性特質，或者可說是一 幅凝結的動畫。《半幅蒙太奇》與《新人類紀元》運用當今陶瓷比喻手法，在各種關於人性與陶瓷材料的「非相異」想法之間疾馳，而《新人類紀元》更運用引述、去技能化、特技，以跳脫傳統的方式，使傳統雕塑空間概念更加生動。若這些藝術家在駐村計畫與個展期間，讓人們有一段時間更瞭解他們的創作手法，或許物件與個人之間的潛在對話，將激發意想不到的碰撞與難以置信的合作，對於肯定他們的作品與手法而言，這將是完全視情況而定卻又富有成效的結果。

銀獎作品《絕對零度的直白》與《彼岸》亦獲得參與陶博館的駐村計畫。《絕對零度的直白》──切勿與莫比爾斯環（Mobius strip）混淆，儘管作品名稱讓人有如此聯想──不但是「可定向的」，同時讓人有材料操縱名家之作的印象。另一方面，《彼岸》是一則寓言，而寓言的生成讓物件既趣味十足又「憂心忡忡」。這些媒材堅硬、主題柔和的作品，讓人視線難以集中，卻又能夠辨識清晰，而方法成為作品內涵的主要載體，影響「觀」的經驗。

《等待果陀》展現抽象性與系統性的數學勞碌，諷刺地、渾勁有力、底蘊豐富，然而稱為儲物器皿的無底外形可能會削弱這兩方面的影響。另一銅獎作品《不久前的昔日頌》霍然道出人類的愚蠢故事。

鶯歌陶瓷博物館選出5件優選與7件評審推薦獎。在此各舉出一件作品：優選作品《之間，之外》是一組智慧高明、精雕細琢、引人入勝的注漿成形容器，抽象化與形式主義在概念上「推撞」人類感知與優雅解讀的銳度。評審推薦獎作品《九杯》同樣是器皿的組合，作品名稱顯而易懂，意味服務的應用是需要觸覺的，是司空見慣的，而其餘較隱晦的含義則在探討桌面上的理想功能為何──這個策略讓人必須先創作形體才能發現功能，反之亦然。

國際競賽展評審過程的第一步驟，是在螢幕上透過影像觀看三維立體的藝術作品，此法絕非理想，也不容易：比例只能藉由量測投射得知；顏色經過濾鏡過濾；影像解析度會修飾表面細節，模糊質感；物件與地點的相對關係含糊不明。當評審們集聚於鶯歌陶瓷博物館進行決審評選，面對提交作品以及來自全球各地陶藝領域專業同仁，更進一步地推動了鶯歌陶瓷博物館渴望連結世界各地的人、地、陶藝之意象與核心承諾。感謝鶯歌陶瓷博物館給予我這次寶貴的機會。

今日的當代藝術極為繁複，超越不同、流派之間分化與同化的膠著狀態。

即便在這些渦漩之中，傳統形式創作依舊存在，而依循傳統智慧與社會覺察的藝術家，帶著激進與挑戰的色彩，開啟新的創作典範。

那麼，陶瓷藝術呢？競賽，是驗證當代陶藝趨勢與形式最便利的方式。在競賽中，獎金與榮譽是場賭注，許多藝術家與新興藝術家自會使出渾身解數，提交最佳作品以贏得獎項。

然而，相較於日本美濃國際陶瓷展與韓國陶瓷雙年展，今年臺灣國際陶藝雙年展的申請陶藝家人數較少，亦無法發掘高度發展或具潛力的創作。尤其是，參賽作品中有許多抽象雕塑，僅少數作品以內涵為中心。沒有目的地為了抽象而抽象。換句話說，多數作品似乎單為競賽而創作，僅專注於材質及其物理特性，實在難以找出能夠顯露創作者獨特實驗精神或造形題材的作品。類似於當代藝術，當代陶藝正在擴展形式與內容的表達範疇，然而，為何這類作品在競賽中卻是不可多得呢？某些作品以人類生命與現實為題，但在表達與主體意識上不夠充足。

最終，以材質及其物理特性為出發點的創作獲獎，但與過去嘗試過的方法相比，無法找到其他特殊的區別。此外，某些作品的結構與形式幾乎有瓢竊現有作品的感覺。專業陶藝家的參展是我最大的顧慮，這些陶藝家已經形成自己的創作風格，具備製作技法、形式與內容等知識，其作品理所當然地會遠遠優於並勝過新興的年輕陶藝家。

好的作品會無法言喻地觸摸觀者的心。蘊藏智慧的作品，需要藝術的勇氣與深厚的底蘊，才能引爆當代陶藝的進化。

評審推薦獎作品《富蘭克林夫人的夢──席柯拉絲》描述富蘭克林夫人出資請人七度遠征找尋於1845年北極探險時失蹤的夫婿──約翰·富蘭克林的歷史事件。若不知道創作背景，會將它視為三帆大船與脆弱人像的雕塑。事實上，製作技巧似乎不太高明，亦無約翰·富蘭克林遠征的弦外之音之所以獲選為評審推薦獎，是因為營造出不同於其他作品（包括首獎）名稱的氛圍。與其他「無目的的抽象」作品相比，這項作品似乎有明確的創作動機與目的。

運用陶土媒材來表達歷史事實、社會現象及個人議題等題材，實屬不易。不同於繪畫與雕塑，表現方式與技法在「陶瓷藝術」中仍然非常重要，也因此攔阻了陶藝家前衛洞見的表達意識。古希臘雙耳細頸陶瓶以優雅外形而聞名，但我們不可忘記，是表面的神話與史詩繪畫讓其更加珍貴。