展覽簡述
土之律動性的表現力說明了它廣泛的歷史用途與製陶傳統,可形塑出藝術美好與感動事物,串起自然與文明之間的連結,隨著世界不斷滾動的步伐前進,呼應著時代的脈絡,反映於國際陶藝競賽。陶藝創作的材質探索與實驗,不全然是「從陶出發的陶瓷工藝」及「以陶為媒材的概念創作」兩種型態做二分法區分,就「藝術是人類社會必然產物」觀點,以及「陶土為切身藝術之特性」來看,更能使觀者產生美學經驗。熟練的精深技法是陶藝創作過程最注重的基底,然而泥土回歸於人本,事實上萬般皆與日常體驗、省悟及感觸相互牽動著,滋養著藝術家/創作者的創造力。
臺灣國際陶藝雙年展有著來自全球五大洲精煉的當代陶藝創作,我們看見世界各地的陶藝家們極力地挺身而出,從各式各樣的陶土原料、釉藥及燒成中,利用自身熟稔的技術,取材於各地並精確地寫實刻畫、反映社會現實,留下與泥土交流的手感痕跡,融合了新的美學與世界觀,拓展了傳統界線與限制,向我們傳遞了許多對這瞬息萬變的世界所產生的問題迴響。109件多采多姿的陶藝精品所投射出的敘事主題,兼具技術性的(technical)、實驗性的(experimental)、概念性的(conceptual)、傳統經典的(classical)與紀實性的(documental),提供給觀者一個多元辯證的空間。
體悟物象的美學與哲思──大自然的幾何現象與力量抵抗逆境、脆弱的人類與動植物生態因環境型態改變進而演化自身,這些意境與竄動可從作品中強烈感受到,以及藝術家對生命的執著、奮力與擁護,以自身探索自然與文化(文明)連結之間的平衡性,涵蓋社會、生態及生命力來賦予作品力量與訴求。
細緻架構的美學線條──創作者花了很長時間將釉料調和、運用新舊技術創作,如拉坯、手捏技法,精準地將實心厚實的土塊向外延展、塑形、排列,有似容器的細緻架構、抽象的美學線條抑或是嚴謹的排序,勾勒出不間斷的延續性與直覺的協調性,時而展現陶瓷輕盈質感與脆弱性,時而展現陶瓷的穩重與簡樸。
技術與材質限制的探索實驗──對於泥土材料的原生力,藝術家使之自由生長、任意發揮,部分也試著捕捉與創新獨特的視覺語言,體現材質與感官的極限,巨大量體與輕盈質感,堅硬又易碎,形成鮮明的對比。陶土在經過高溫燒製後,剩下灰燼、烙印,立體與平面的形式轉移、組合,形態表現的可控性與偶然性,成為陶瓷的獨創語言,成果亦頗富趣味。
藝術精華於傳統與創新的辯證──任何藝術形式的發展探討,都無法脫離對傳統與創新的辯證研究。有藝術家的作品不僅繼承了傳統陶瓷技藝,而且融入了現代藝術的精華。作品看似簡練靜謐的外形,而顯然展示出對材料的高度掌握,賦予陶瓷當代性。